Жанр лад динамика темп

ТЕМП, ТЕМБР, ДИНАМИКА

ТЕМП в музыке имеет прочные психофизиологические жизненные корни, и поэтому обладает большой непосредственностью воздействия. Его формообразующая роль, как правило, проявляется в крупном плане, в соотношении частей циклических произведений, нередко типизированно и закономерно организованных в темповом отношении (например, в классическом симфоническом цикле, концерте для солирующих инструментов с оркестром, барочном оркестровом концерте). Большей частью, быстрые темпы ассоциируются с движением, действием, а медленные темпы — с медитацией, размышлением, созерцанием.

Для большинства циклических произведений барочной и классической музыки весьма характерна темповая стабильность внутри каждой части. Случающиеся эпизодические темповые изменения имеют выразительное значение, придающее живую гибкость течению музыки.

Выразительная и формообразующая роль ТЕМБРА и ДИНАМИКИ ОКАЗАЛАСЬ ИСТОРИЧЕСКИ ИЗМЕНЧИВОЙ. В этих средствах, также непосредственно и сильно воздействующих, отчетливо проявляется обратное соотношение между их выразительной и формообразующей ролью. ЧЕМ РАЗНООБРАЗНЕЕ ВЫРАЗИТЕЛЬНОЕ ПРИМЕНЕНИЕ – ТЕМ МЕНЕЕ ЗНАЧИТЕЛЬНА ИХ ФОРМООБРАЗУЮЩАЯ РОЛЬ.

Так, в музыке Барокко оркестровые составы очень разнообразны и нестабильны. В развертывании тембровой стороны господствует, в сущности, ОДИН ПРИНЦИП: СОПОСТАВЛЕНИЕ ЗВУЧНОСТИ TUTTI (звучания всего оркестра) и SOLO (индивидуального или группового), смены которых совпадали с крупным рельефом музыкальной формы. Эти смены связаны и с ДИНАМИЧЕСКИМИ сопоставлениями: более громкая звучность в tutti, и более тихая – в solo. Можно сказать, что вся оркестровая музыка Барокко по типу динамики и звучности повторяет тембровые и динамические возможности КЛАВИРА, обладавшего возможностями создания всего лишь ДВУХ ТЕМБРОВЫХ и ДИНАМИЧЕСКИХ ГРАДАЦИЙ в силу конструктивных особенностей этой группы клавишных инструментов, хотя динамические возможности струнных и духовых инструментов значительно более разнообразны. Таким образом, смены тембров и динамики имеют заметное значение в формообразовании.

В классической и романтической музыке ВЫРАЗИТЕЛЬНАЯ сторона этих средств, безусловно, ПРЕОБЛАДАЕТ, отличаясь огромным разнообразием и переменчивостью, а ФОРМООБРАЗУЮЩАЯ УТРАЧИВАЕТ сколько-нибудь заметное значение. Ведущая формообразующая роль в музыке того времени принадлежит индивидуализированному тематизму и тонально-гармоническому плану.

В процессе исторического развития почти во всех средствах выразительности проявляется общая ТЕНДЕНЦИЯ ИНДИВИДУАЛИЗАЦИИ.

В области ладо-мелодической она начинается еще в Х1Х веке (целотонный лад, лад Римского-Корсакова.). В ХХ веке – тенденция усиливается. Она может опираться на различные взаимодействия традиционной ладотональной системы (как, например, в музыке Хиндемита, Прокофьева, Шостаковича и многих других композиторов ХХ века, чья музыка отличается неповторимой индивидуальностью). Крайнее выражение тенденция индивидуализации находит в додекафонной и серийной музыке, где ладомелодические явления приобретают КОНТЕКСТНЫЙ ХАРАКТЕР, УТРАЧИВАЯ УНИВЕРСАЛЬНОСТЬ возможностей. Проводившаяся метафорическая связь между ЯЗЫКОМ и МУЗЫКОЙ ( музыка – язык, слова которого образуются в контексте) может быть продолжена ( в додекафонной и серийной музыке в контексте образуются не слова, но БУКВЫ). Аналогичные процессы происходят и в гармонии, где и сами созвучия, и связи их друг с другом обладают КОНТЕКСТНЫМ (единственным, «одноразовым») значением. Оборотной стороной неповторимости становится утрата универсальности.

Значительная индивидуализация в музыке ХХ века проявляется и в МЕТРОРИТМЕ. Здесь сказывается влияние неевропейских музыкальных культур, и авторская изобретательность (Мессиан, Ксенакис). Во многих произведениях разных композиторов происходит отказ от традиционной записи метроритма, и в партитуру вносится строка HRONOS, измеряющая время в реальных физических единицах: секундах и минутах. Значительно обновляются тембровые и фактурные параметры музыки. Закономерности же и свойства времени (его слитность и расчлененность) остаются прежними. Отказ от традиционной звуковысотной и метроритмической организации приводит к усилению формообразующей роли таких средств, как тембр и динамика. Именно в ХХ веке формообразующая роль тембра и динамики становится по-настоящему самостоятельной в некоторых произведениях Лютославского, Пендерецкого, Шнитке, Сероцкого и др.. Хотя формообразующие возможности этих средств менее разнообразны, гибки и универсальны, чем традиционные (в широком смысле слова), они справляются с задачей воплощения сущностных свойств времени – его слитности и дискретности.

Средства музыкальной выразительности всегда взаимодополняют друг друга, Однако, структура этого взаимодополнения может быть разной, в зависимости от характера музыкального образа, более ясного, цельного, определенного, или многопланового, более сложного. При определенном характере музыки, как правило, структуру взаимодополнения можно условно назвать МОНОЛИТНОЙ или РЕЗОНИРУЮЩЕЙ. Когда же в музыке происходит своеобразное «расслоение» выразительных средств на несколько пластов-планов, структуру взаимодополнения можно назвать МНОГОПЛАНОВОЙ, ДЕТАЛИЗИРУЮЩЕЙ, ДИФФЕРЕНЦИРУЮЩЕЙ. Так, например. В прелюдии Шопена ми минор неоднократно повторенная мелодическая интонация сопровождается равномерно пульсирующей хроматически насыщенной гармонией, множество задержаний в которой переходит из голоса в голос, создавая значительную напряженность. Нередко, в музыке присутствуют признаки нескольких жанров одновременно. Так, например, у того же Шопена жанровые признаки хорала сочетаются с признаками марша, баркаролы; жанровое сочетание марша и колыбельной. Хроматически насыщенная мелодия может звучать на фоне гармонического ostinato, или при неизменно повторяемой мелодии происходит гармоническое варьирование.. Детализирующее взаимодополнение встречается и в барочной музыке (более всего в остинатных вариациях), и в классической, количественно увеличиваясь в романтической и более поздней музыке. Но и в музыке ХХ века монолитное взаимодополнение не исчезает. Стоит еще раз напомнить, что все зависит от степени ясности или сложной многоплановости музыкального образа.

Период – одна из самых гибких, универсальных, разнообразных музыкальных форм. Слово период (цикл, круг) предполагает некоторую завершенность или внутреннее единство.

.В музыку это слово приходит из литературы, где означает распространенное высказывание, аналогичное абзацу печатного текста. Литературные абзацы бывают лаконичными и развернутыми, состоящими из одного или нескольких предложений, простых или сложных, с различной степенью законченности. Такое же разнообразие мы встречаем и в музыке.

В связи со значительным разнообразием строения периода, ему трудно дать иное, чем ФУНКЦИОНАЛЬНОЕ определение в гомофонной музыке.

ПЕРИОД сложился как ТИПИЧНАЯ ФОРМА ИЗЛОЖЕНИЯ ГОМОФОННОЙ ТЕМЫ, ИЛИ ЕЕ ОСНОВНОГО НАЧАЛЬНОГО ЭТАПА.

В историческом развитии музыки менялось не только интонационная сторона, жанровые истоки музыкальной темы, но, что значительно существеннее, материальная сторона темы (ее СКЛАД, ПРОТЯЖЕННОСТЬ). В полифонической музыке изложение ТЕМЫ, как правило, ОДНОГОЛОСНОЕ и, нередко, ЛАКОНИЧНОЕ. ПЕРИОД ТИПА РАЗВЕРТЫВАНИЯ, широко распространенный в музыке Барокко, представляет собой длительный этап изобретательного вариантного развития и той или иной степени завершения изложенной ранее КРАТКОЙ ПОЛИФОНИЧЕСКОЙ ТЕМЫ. Такой период нередко тяготеет к слитности или непропорциональной расчлененности, к тонально-гармонической разомкнутости. Разумеется, в музыке Баха и Генделя встречаются периоды и другого типа: краткие, из двух равных, нередко, одинаково начинающихся предложений (в сюитах и партитах, например). Но таких периодов значительно меньше. В гомофонной музыке – период – изложение всей темы или ее основного первого раздела.

В основе периода – ГАРМОНИЧЕСКАЯ СТОРОНА, из которой вытекают СТРУКТУРНАЯ и ТЕМАТИЧЕСКАЯ. РИТМИЧЕСКАЯ СТОРОНА является достаточно независимой от вышеназванных.

С ГАРМОНИЧЕСКОЙ СТОРОНЫ существенны – тональный план (период ОДНОТОНАЛЬНЫЙ или МОДУЛИРУЮЩИЙ) и степень завершенности (ЗАМКНУТЫЙ – с устойчивой каденцией, и РАЗОМКНУТЫЙ – с неустойчивой, или без каденции). Крупные части периода, имеющие гармоническую каденцию называются ПРЕДЛОЖЕНИЯМИ, чем определяется следующая, СТРУКТУРНАЯ СТОРОНА. Если в периоде несколько предложений, то каденции в них чаще бывают различными. Вариантов их соотношений и степени различия – множество. Реже встречаются одинаковые каденции в разных по музыке предложениях (точное повторение периода НЕ ОБРАЗУЕТ). В КЛАССИЧЕСКОЙ МУЗЫКЕ ПОСТРОЕНИЯ МЕНЬШЕ ПЕРИОДА НЕ ПОВТОРЯЮТСЯ. Период же часто имеет обозначенное или выписанное (как правило, измененное) повторение. Повторением упорядочивается ритмическая сторона музыки (периодичность) и организуется восприятие.

В СТРУКТУРНОМ плане бывают периоды. НЕДЕЛИМЫЕ НА ПРЕДЛОЖЕНИЯ. Их вполне уместно называть ПЕРИОД-ПРЕДЛОЖЕНИЕ, ПОСКОЛЬКУ ГАРМОНИЧЕСКАЯ КАДЕНЦИЯ — В КОНЦЕ. Название СЛИТНЫЙ ПЕРИОД – ХУЖЕ, поскольку внутри такого периода могут быть ясные и глубокие цезуры, не поддержанные гармоническими каденциями (главная партия сонаты Ми-бемоль мажор Гайдна, например). Часто встречаются периоды из ДВУХ ПРЕДЛОЖЕНИЙ. Они могут быть простыми и СЛОЖНЫМИ. В сложном периоде две устойчивых каденции в РАЗНЫХ ТОНАЛЬНОСТЯХ. Встречаются и простые периоды из ТРЕХ ПРЕДЛОЖЕНИЙ. Если предложений несколько – встает вопрос об их ТЕМАТИЧЕСКОМ СООТНОШЕНИИ.

В ТЕМАТИЧЕСКОМ ПЛАНЕ ПЕРИОДЫ МОГУТ БЫТЬ ПОВТОРНОГО СООТНОШЕНИЯ (простые и сложные периоды из двух предложений, периоды из трех предложений). В них предложения начинаются одинаково, похоже, или КОНСЕКВЕНТНО (одинаковые начала в РАЗНЫХ ТОНАЛЬНОСТЯХ, секвенция на расстоянии). Тональные соотношения двух предложений весьма разнообразны уже в классической музыке. В дальнейшем историческом развитии они становятся еще разнообразнее и сложнее. Простые периоды из двух и трех предложений могут быть НЕПОВТОРНОГО ТЕМАТИЧЕСКОГО СООТНОШЕНИЯ (их начала не имеют очевидного сходства, прежде всего, мелодического). ЧАСТИЧНО ПОВТОРНОГО СООТНОШЕНИЯ могут быть только периоды из ТРЕХ ПРЕДЛОЖЕНИЙ (сходные начала – в двух предложениях из трех – 1-2, 2-3, 1-3).

РИТМИЧЕСКАЯ СТОРОНА периода не столь непосредственно связана с тремя рассмотренными ранее сторонами. КВАДРАТНОСТЬ (степени числа 2 – 4, 8. 16, 32, 64 такта) создает ощущение пропорциональности, уравновешенности, строгой соразмерности. НЕКВАДРАТНОСТЬ (иные протяженности) – большей свободы, действенности. Внутри периода функциональная триада развертывается неоднократно и нерегламентированно. Интенсивность проявления формообразующих сил зависит, прежде всего, от характера музыки.

КВАДРАТНОСТЬ и НЕКВАДРАТНОСТЬ образуются в зависимости от ДВУХ ПРИЧИН — ОТ ПРИРОДЫ ТЕМАТИЗМА (нередко, ОРГАНИЧЕСКИ НЕКВАДРАТНОГО) и ИНТЕНСИВНОСТИ ПРОЯВЛЕНИЯ ФОРМООБРАЗУЮЩИХ СИЛ. АКТИВИЗАЦИЯ ЦЕНТРОБЕЖНОЙ силы вызывает РАСШИРЕНИЕ (развитие, возникающее до устойчивой каденции) вслед за этим возможна активизация ЦЕНТРОСТРЕМИТЕЛЬНОЙ СИЛЫ, вызывающей ДОПОЛНЕНИЕ (утверждение достигнутой устойчивости после каденции). Эти явления (дополнение, расширение), казалось бы, ясно разграниченные, нередко тесно переплетаются между собой. Так, расширение далеко не всегда уравновешивается дополнением. Иногда расширение возникает внутри уже начавшегося дополнения (см., например, главную партию финала «Патетической» сонаты Бетховена), Дополнение может быть прервано до устойчивого окончания (конец первого раздела Ноктюрна Фа мажор Шопена). В этом проявляется типичная как для отдельных средств выразительности, так и для музыки в целом. ПЕРЕМЕННОСТЬ ФУНКЦИЙ.

В классической инструментальной музыке период не встречается как самостоятельная форма (изредка можно встретить период как форму небольшой арии). В романтической и более поздней музыке широко распространяется жанр инструментальной и вокальной МИНИАТЮРЫ (прелюдии, листки из альбома, различные танцы и т. п.) В них период, нередко, используется как самостоятельная форма (бывает, ее называют ОДНОЧАСТНОЙ формой). Сохраняя все разнообразие структурной, тематической и ритмической сторон, в тонально-гармоническом отношении период становится однотональным и завершенным, практически, без исключений (хотя внутреннее тонально-гармоническое развитие может быть интенсивным и сложным – у Скрябина и Прокофьева, например). В периоде как самостоятельной форме может значительно возрастать протяженность расширений и дополнений. В дополнениях нередко возникают моменты репризности. В вокальной, преимущественно, музыке возможны инструментальные вступления и коды-постлюдии.

Универсальная гибкость формы периода подтверждается нередким наличием в нем признаков других, более крупных музыкальных форм: двухчастной, трехчастной, сонатной экспозиции, признаков рондообразности, сонатной формы без разработки. Эти признаки обнаруживаются уже в классической музыке и усиливаются в музыке более поздней (см., например, Ноктюрн ми минор Шопена, его же Прелюдию си минор, Прелюдию ор. 11 Лядова, Мимолетность №1 Прокофьева)

Разнообразие в строении периода обусловлено РАЗНЫМИ ИСТОКАМИ ЕГО ПРОИСХОЖДЕНИЯ И ВЗАИМОДЕЙСТВИЕМ ИХ ДРУГ С ДРУГОМ. Стоит напомнить, что один из них – ПОЛИФОНИЧЕСКИЙ ПЕРИОД ТИПА РАЗВЕРТЫВАНИЯ с его тяготением к слитности или непропорциональной расчлененности, тонально-гармонической разомкнутости, интенсивности вариантного развития. Другой – СТРУКТУРЫ НАРОДНОЙ МУЗЫКИ с их ясностью и простотой тематических и ритмических соотношений.

Источник

Жанр лад динамика темп

Средства музыкальной выразительности

Музыка – это язык чувств. Уникальность музыкального искусства заключается в том, что понять заложенное композитором чувство может практически каждый человек. Помогают нашему восприятию средства музыкальной выразительности. Познакомиться с основными средствами музыкальной выразительности будет полезно как профессиональному музыканту, так и любителю. Знания помогут не только понимать язык музыки, но и говорить на нем, сочиняя свои произведения.

Из чего состоит музыка

Классическая музыка имеет определенные каноны, позволяющие создавать удивительные шифры. Эти музыкальные приемы формировались столетиями, менялись в зависимости от эпохи и моды. Интересно, что до эпохи барокко музыкальное искусство имело прикладной характер. За редким исключением инструментальная музыка имела самостоятельность и могла исполняться без танца или слова. В основном инструменты использовались лишь в качестве аккомпанемента. Начало формирования собственного языка символов, а именно средств музыкальной выразительности было положено в 16 веках. Но за дальнейшие века эмоциональная палитра наполнилась всеми оттенками и цветами, создающими особый колорит произведения.

К средствам музыкальной выразительности относят:

Рассмотрим по отдельности каждое средство музыкальной выразительности.

Мелодия: определение, типы

Мелодия представляет собой законченную музыкальную мысль, несущую в себе яркий образ. Чаще всего мелодическая линия является одноголосной.

Справедливо сказать, что сколько существует на свете мелодий, столько и есть их разновидностей. Ведь каждая мелодия уникальна и интересна по-своему. Тем не менее, музыковеды выделяют несколько основных разновидностей:

1. Горизонтальное движение – мелодическая линия строится на постоянно повторяющемся звуке. Создается ощущение застывшего времени. Чтобы избежать монотонности для подобной мелодии, необходимо подобрать достаточно активное гармоническое движение и частую смену аккордов. Искусно работает с подобными темами Фредерик Шопен, примером гармонизации является Прелюдия e-moll . Отсутствие развития мелодического движения часто характерно и для народных речитативных попевок или прибауток. Примером является русская народная прибаутка «Ладушки».

1. Восходящее движение представляет собой переход к более высоким звукам. Функция подобного движения не всегда связана с подъёмом и энергией. Часто композиторы стараются выразить при помощи восходящих мелодий напряжение и душевное сопротивление. Восходящие интонации также характерны для танцевальной музыки эпохи барокко. Примером является мелодия «Менуэта» Иоганн Себастьян Баха.

1. Нисходящее движение связано со спадом напряжения, а также эмоциональной разрядкой. Создается ощущения спокойствия и уравновешенности, если мелодия находится в среднем регистре. В низком регистре нисходящее движение может создать ощущение скорби и тяжести. Часто направленные вниз мелодии используются для вокальной музыки, так как удобны для исполнения. Примером является русская народная песня «Во поле береза стояла».

1. Волнообразная мелодия представляет собой чередование восходящих и нисходящих движений. Разновидностью типа является заполнение скачков поступенным движением либо вверх, либо вниз, которая позволяет добиться максимально логичного и спокойного развития мелодии. Часто встречается как в профессиональной композиторской практике, так и в фольклорных образцах. Известным произведением является песня «Сурок» Людвига ван Бетховена.

1. Мелодия со скачками характерна для танцев, быстрых произведений. Широкие скачки добавляют мелодическому движению активности и энергичности. Движение широкими скачками характерно больше для инструментальной музыки. Ярким примером подобного мелодического движения является тема произведения «На тройке» композитора Петра Ильича Чайковского .

1. Мелодия с секвенцией отличается логичностью и постепенностью. Секвенция представляет собой способ мелодического развития при помощи повторения звена темы на разных ступенях гаммы. Образцом секвенционного движения является I часть сонаты №26 Людвига ван Бетховена .

Важнейшим моментом в развитии мелодии является кульминация. Это наивысшая точка развития мелодического движения. Обычно выделяется следующими признаками:

• Усиление динамики;
• Использование скачков или восходящих интонаций;
• Увеличение высоты звучания.

Кульминация используется уже в первых тактах инвенции №9 И.С. Баха , что создает особый музыкальный колорит.

Соотношение устойчивых и неустойчивых звуков образуют лад. Наиболее привычными ладами являются мажор и минор. По характеру звучания мажор сильно отличается от минора. Строение мажора подразумевает более ясное, светлое звучание.

Минор отличается спокойствием, но может выражать напряженность. Минор – это романтический лад, имеющий оттенок печали и грусти.

Гармония, фактура

Гармония – это одновременное или последовательное соединение трех или более звуков. При изучении музыки существует отдельная дисциплина, имеющая название «Гармония». Музыканты изучают аккорды и аккордовые последовательности, создающие звуковые эффекты.

У каждого аккорда есть собственная краска:

• Мажорное трезвучие – радость, веселье, энергичность.
• Минорное трезвучие –грусть, печаль, меланхолия, спокойствие, романтичность.
• Уменьшенное трезвучие – диссонирующее звучание, мистическое и фантастическое.
• Увеличенное трезвучие –звучит как диссонанс, резко, остро.
• Малый мажорный септаккорд –создает небольшое напряжение и тяготение к тонике, что позволяет использовать его в заключительных каденциях.
• Малый минорный септаккорд – умиротворение, спокойствие.
• Большой мажорный аккорд –часто используется в джазовой музыке, яркий по звучанию.
• Дважды уменьшенный аккорд – страх, испуг и скорбь.

Взаимодействие аккордов в тональности также подчиняется правилам гармонии. Здесь важно учитывать функциональность аккорда, то есть его расположение на определенной ступени лада. Красочности гармонии также придают модуляции и отклонения.

Фактура – это склад музыкальной ткани. В широком смысле фактура делится на два типа:

1) Полифонический склад – многоголосие, в котором все голоса считаются равноправными. В полифонии вместо ведущей мелодии используется тема, противосложение. Примером полифонии является Фуга до мажор И.С. Баха из « Хорошо темперированного клавира » I том.

2) Гомофонно-гармонический склад – многоголосный склад, в котором ведущая роль отводится мелодии. В качестве мелодического сопровождения используется аккомпанемент. Примером является Ноктюрн Фредерика Шопена .

В более узком значении фактура подразумевает варианты изложения аккордов:

• аккордовая – одновременное нажатие звуков аккорда.

• гармоническая фигурация – последовательное изложение аккорда.

Регистры и тембры

Высота звучания зависит от регистра. Условно существует три регистра:

• низкий – имеет приглушенное, немного тяжеловатое звучание. Образный ряд – это большие животные, тяжелые предметы или инфернальные существа.
• средний – относится к человеческому голосу, удобен для вокальных произведений. По краске теплый, приятный.
• высокий – вызывает ощущение легкости и безмятежности. Образный ряд: птицы, воздух или дождь.

Фортепиано является инструментом, включающим в себя все три регистра. Но не все инструменты могут похвастаться столь широким диапазоном. Чтобы сохранить тембровую краску и ее природную красоту, композиторы используют инструменты в области выразительного звучания. Изображение поможет понять, какие инструменты играют в каких регистрах.

Композиторы XX века используют инструменты вне сферы выразительной игры для создания эффекта напряженности или неестественности. Например, Игорь Стравинский в увертюре к балету « Весна священная » использует фагот в непривычно высоком для него регистре. В результате звучание инструмента стало практически неузнаваемым.

Ритмический рисунок, темп

Много звуковой информации о музыкальном жанре и о стиле произведения слушатель получает из ритма. При этом важно различать ритм и метр. Ритм представляет собой соотношение длительностей в их последовательности. Метр же является чередованием сильных долей (постоянных акцентов) и слабых, выражаемых размером.

Ритмический рисунок в определенном метре сам по себе может нести характеристику для многих жанров музыки:

1. Вальсы обычно имеют трёхдольный размер и ровный ритм с формулой бас + аккорд.

1. Марши имеют двухдольный размер с чётким акцентом на сильные или относительно сильные доли.

1. Менуэт – это французский танец, имеющий трехдольный метр. Часто для этого танца характерен пунктирный ритм.

1. Джазовые произведения необычайно разнообразны по ритмическому рисунку. Особенно характерны синкопы и пунктирный ритм.

Практически каждый танец или жанр имеет свою особенную ритмическую формулу.

Как средство музыкальной выразительности используется темп. Это скорость исполнения, позволяющая максимально точно передать образ. Обычно указывается в начале композиции. Записывается итальянским словом. В таблице приведены термины, перевод и единица метра, выставляемая при исполнении на метрономе.

Штрихи представляют собой способы звукоизвлечения. Нюансы исполнения связаны с штрихами. К основным относят:

Стаккато — отрывисто, обозначается точкой над нотой.

Легато – связно, объединяет несколько нот линией.

Нон легато – играть каждую ноту отдельно. Не обозначается, либо прописывается – nonlegato.

Для каждого инструмента предусматриваются разные штрихи, позволяющие добиться необходимого звучания.

Для передачи образа важно соблюдать динамические указания. Динамика отображает громкость. Так, для жанра марш характерно громкое исполнение, для нежной и лиричной арии чересчур громкое исполнение будет излишним, поэтому лучше придерживаться тихого воспроизведения. Композиторы при помощи специальных знаков отображают изменения в динамике.

Как использовать средства музыкальной выразительности

Средства музыкальной выразительности помогают передать образное содержание и замысел композитора, поэтому при исполнении важно учитывать каждый нюанс, прописанный в нотах. Если музыкант хочет сочинять музыку, то эти приемы станут отличной базой для первых сочинений. Важно учитывать особенности жанра. Многие музыкальные произведения имеют контраст, поэтому в одном сочинении могут использовать различные по краске средства выразительности. Все зависит от драматургии и от взаимодействия образов.

Тем не менее, не стоит переставать искать что-то новое, пробовать и экспериментировать. Главное в музыке – это уметь при помощи звуков подарить слушателю эмоцию или образ.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Источник